暗门 构建社区的生活观 龙湖留了一扇

从西安到苏州，大约1000公里的距离，已是两个不同的春天。北纬34度的四月，骄阳透过国槐茂密的树梢，在路面上留下点点斑斓，光点铺成的引导线是目光的向导，穿过婆娑通往远处高耸的灰砖与红楼；而江南的春天是丝雨绵绵，绕过一排香樟转入小巷，紫藤花的花瀑透墙而出，似乎总有一位撑伞的女孩于此踮脚轻嗅花香。度过漫长岁月的城市，总喜欢将历史文明，用文化的语言刻到街头巷尾，增一分厚重，便肃穆震撼，多一分朦胧，则亦真亦幻。城市就这样有了气质与传承，自然也有了秦腔的唱腔高亢、感情饱满，与昆曲的行腔优美、缠绵婉转。但人与人之间的距离却不似这般遥远。当清婉的昆曲，唱起长安城内的愿此生终老温柔，白云不羡仙乡；激越的秦腔诉说着姑苏城里的镜破月缺谁怜念，不知何日得重圆，相隔千里的城市们在情感上开始无限趋同，讲述古往今来同一个动人心弦的故事。相似的内核打破地域的界限，是体验人类共有情感和价值观上的独特力量。而新一季的和鸣中国即希望利用这些文明共通的叙事方式，为和鸣带来更广泛的探究与思考。

不久前，龙湖集团第三季和鸣中国相继落地苏州、西安等城市，相较前两季的交响乐与国家宝藏，新一季和鸣中国选择了表现力更加丰满的戏剧形式，如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》、韦伯的歌剧魅影续作：真爱永恒等，为观众展现一个个魔幻瑰奇的经典故事。在情感的语境下，戏剧是一种极为讨巧的媒介。情节的引人入胜，加之剧场这样一个充满仪式感的环境，舞台与观众、情节与观众、甚至观众与观众之间，心灵沟通变得愈加唾手可得。或许这便是龙湖持续举办和鸣中国这场盛会的意义，在情绪差异化的大背景下，寻找一份难能可贵的人生和鸣。

差异之中的和鸣3月9号，苏州保利剧院座无虚席，柴可夫斯基的《胡桃夹子》展现出全场共鸣的感染力。在《糖果仙子舞曲》的桥段里，王子带着克拉拉来到糖果王国，悦耳、轻巧、温柔的旋律，仿佛跌进棉花糖一般柔软梦幻，带给人无限的遐想。而随后相隔一千公里之外，西安浐灞保利大剧院的大剧场之内同样精彩。花甲上下的老人、垂髫之年的孩童，正值热恋的情侣与忙里偷闲的职场人，来自不同行业、不同年龄，相熟抑或素不相识的人们，彼此谈论着他们慕名而来的期待。当剧场的灯光熄灭，台下归于安静，魅影的《TillIHearyouSing》独唱歌声响起，歌剧魅影续作：真爱永恒的故事就此拉开序幕。舞台布景美轮美奂，曲目唱腔细腻考究，观赏者原本有幸成为旁观者，静静观看一部伟大史诗的演进，但戏剧的魔力恰恰在于打破这种置身事外——让观赏者放弃客观审视的理性，心甘情愿地将自己带入剧中，在人物与情节中品读热情、欢愉、阴郁、不甘等百般情绪。

第三季和鸣中国全国巡演活动在西安演出的《歌剧魅影续作：真爱永恒》戏剧的魅力于此体现，并在此升华。人们交流、探究，甚至争论，再到彼时相视而笑，观点与差异的碰撞在优雅之中握手言和。如交响乐里弓弦的悠扬、黑白键的轻快与藏在号音里的略带阴郁；也如《歌剧魅影》中扣人心弦的摇滚乐、流行音乐与优雅的古典音乐、歌剧美声，虽风格不同，但和谐而鸣。将社群还原纯粹在旋律的鼓动下，观点层面的差异，被调和在同一款情感之中。《胡桃夹子》里孩童们蹦蹦跳跳的舞步，令人不自觉地打起节拍；月光下，魅影的歌声让悲喜逐渐相通，所引起的共鸣，不禁让人感叹戏剧艺术无穷的魅力与包容力。

在美国斯坦福大学教授大卫·伊格尔曼理论中，能够模拟现实生活中情感体验的戏剧，被认为是帮助人们理解和感受情绪的重要工具。这位深谙戏剧、社会经济的神经学家曾在著作里提到，戏剧是情绪的启蒙者，让我们探究人性的复杂，理解情感的本质，获得更深刻的人生洞察。第三季和鸣中国全国巡演活动在苏州上演的《胡桃夹子》和鸣中国则更像是一个反复谋划下的产物。和鸣中国是龙湖集团面向御湖境、云河颂等项目业主的专属定制活动。剧场内的人们即便素昧平生，但却做过共同的选择，有着相近的审美观