西岸美术馆探索声音的艺术之旅 中法建交60周年

上海西岸美术馆清醒梦境：声音的旅程展览现场声音收录(02:20)上海西岸美术馆二楼面对黄浦江的平台上，20台扬声器次第排开，其中收录自火灾后的巴黎圣母院和奥地利冰川融化的声音，与黄浦江畔的风声、鸟鸣声、船的汽笛声，构成一件与环境融合的、新的作品。4月25日，清醒梦境：声音的旅程在上海西岸美术馆开幕。作为西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目，展览将近15件/组来自蓬皮杜中心的新媒体馆藏与中国艺术家的视听装置与声音雕塑共同展出，更广泛地看声音作为媒介和声音自身潜能。该特展亦是中法文化之春——中法建交60周年特别呈现的重点项目之一。展览名清醒梦境取自法国艺术家伊曼纽尔·拉加里格（EmmanuelLagarrigue）的同名作品，这也是西岸美术馆二楼主展厅中的第一件作品。艺术家像是为空间设计了一个声音迷宫。数名男女业余歌手无伴奏哼唱他们自己选择的心爱旋律通过从顶端垂落的藤蔓播放，参观者行走其间，似乎游走在清醒与梦境之间、声音频率的变幻营造出此时此地的清晰感知与半梦半醒的探寻状态之间的微妙界限，一切尚待发生……展览现场，伊曼纽尔·拉加里格作品清醒梦境。展览涵盖了从声音雕塑到音乐环境，从视听实验到发声行为的各类交叉媒介，并以主题贯穿叙事。不同出身、年代与审美的艺术家在此共同谱写一场声学之旅，其中不仅囊括国际当代艺术先驱：弗朗西斯·埃利斯（FrancisAlÿs）、苏珊·菲利普斯（SusanPhilipsz）、加里·希尔（GaryHill）、比尔·丰坦纳（BillFontana）等，亦汇集了哈桑·汗（HassanKhan）、安尼·勒·特罗特（AnneLeTroter）、毛利悠子（YukoMohri）、纳玛·察巴尔（NaamaTsabar）等新一代艺术家，以及周滔、杨嘉辉、刘窗、陶辉等多位活跃在国际舞台的中国艺术家。展览由蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆新媒体艺术中心的马切拉·莉丝塔（MarcellaLista）担纲策展，她也是西岸美术馆首个常设展时间的形态的策展人。展览现场以声音与时代和城市对话区别于其他传统的艺术媒介，以声音为创作媒介的艺术形式近年来才渐为人所知。伴随着时代和科技的发展，声音与视觉艺术的探索日益多元化，走在艺术实践的最前沿并结合跨学科探索，不断挑战和拓展着艺术的边界。但在策展人看来。此次展览的出发点并非声音艺术。声音艺术作为一种艺术学科或类别的概念在20世纪70年代末创建的。视觉与声音的对话在艺术史上早已存在，并且是前卫和现代艺术的一个主要特征。早在1913年，杜尚的笔记中设想了一个‘声音雕塑’。莉丝塔说。展览现场，王长存作品。清醒梦境：声音的旅程所呈现的创作尤其关注声音的表现力、传播力及其无处不在的特性。在回望声音研究领域先驱的同时，亦呈现了当下正在发展中的各种实践，从音乐会到装置艺术、从音乐创作到全新视觉语言开发的灵活转换，即兴规则和集体实践、采样和拼贴、反馈和过滤、算法生成和社交网络创作……声音和音乐激发出颇具意义的行动，不断探索着与世界之间不断变化的关系。展览现场，毛利悠子的作品《**》。展览中，日本艺术家毛利悠子的作品《**》将物品和乐器汇聚在一起，形成一个出乎意料的交响乐团。这件作品带着杜尚的现成品概念，以及激浪派艺术家在20世纪70年代的音乐现成品实验产生共鸣。侧耳倾听，电动装置令这些物件遵循精确的乐谱运行，音调、音色和音质似乎在一个个物体之间展开对话，提醒我们在不和谐的声音中捕捉到和谐是一项永不停歇的工作。展览现场，弗朗西斯·埃利斯的作品《二重奏》。展览由8个单元构成，其中城市漫步单元关注于人口不断流动交融的城市。在此，弗朗西斯·埃利斯、周滔和艾梅卡·奥格博探讨了城市作为人类移动场域所具有的无形的复杂性。弗朗西斯·埃利斯的视频作品《二重奏》记录了一场威尼斯街头的表演。1999年6月9日